Shine-A-Light

En el 2006, como parte de los Proyectos Educación Hip Hop y África en la Calle, Shine a Light entrenó a un grupo de 10 jóvenes cineastas de las favelas de Recife, Brasil. Este grupo - que optó por llamarse “CineFavela” - aprendió como preparar un guión y una entrevista y como organizar y editar un documental, con algunos resultados extraordinarios. Muchas otras organizaciones han investigado cómo pueden usar el poder del video para trabajar con niños, y nuestro trabajo en Recife proporciona la plataforma perfecta de enseñanza. En el 2007 conectaremos el conocimiento de los chicos en Recife al deseo de otros para aprender cinema: con el Proyecto CineFavela, los niños cineastas enseñarán su arte a otros haciendo de este arte una parte integral del movimiento Latinoamericano para los derechos de los niños.

Pé no Chão, la organización en la cual participan los jóvenes cineastas, cree que la educación de la calle significa crear el contexto en el cual los chicos marginados pueden enseñar a otros - y en el proceso enseñarse a sí mismos. Los miembros de CineFavela (la mayor parte de 9-14 años de edad) han seleccionado ya un grupo de sus pares y ellos le enseñarán al nuevo grupo el proceso mediante el cual aprendieron a hacer cine. Y mientras enseñan - preparando planes de lecciones, viendo películas, revisando el trabajo que hicieron un año antes - están de hecho aprendiendo cómo hacer un mejor trabajo.

Además de enseñarles a sus pares de las vecindades más pobres y más violentas de Recife, a los miembros de CineFavela también se le ha pedido que compartan sus habilidades con la reserva indígena Xucuru donde harán un taller intensivo de tres días para los niños Xucuru y luego proyectarán los resultados a toda la aldea. Muchos de los chicos del grupo ya han viajado a la reservación para compartir ideas y experiencias con los niños indígenas y enseñar a hacer cine solo hará que esta experiencia sea más profunda. El resultado de su trabajo será el primer ejemplo de nuestra nueva serie de programas para Niños Indígenas, Proyecto 1925 (ver a continuación).

¿Por qué el cine es una poderosa herramienta para educar a niños marginales? Pese a que la respuesta es sencilla, para contestarla tenemos que regresar a uno de los filósofos más difíciles de la historia Occidental, Immanuel Kant, quien mostró que el "Yo", especialmente en la famosa frase "Yo pienso, por lo tanto yo existo", es de hecho doble. El yo es al mismo tiempo activo al reflexionar en si mismo (Yo pienso, Yo pienso acerca de pensar) y pasivo encuanto alguien reflexiona sobre el (“Yo soy”). Para convertirse en un agente moral, alguien que puede actuar, pero luego criticar tales acciones y actuar de una forma diferente, Kant consideró que uno debe vivir constantemente en movimiento entre estos dos aspectos del Yo.

El hacer cine da un significado concreto y material a esta teoría filosófica, especialmente cuando los chicos hacen películas acerca de sus amigos, sus familias y de ellos mismos. Se convierten en “el sujeto de la película” de dos maneras: primero, como el tema de la película, de lo que se trata, y segundo como el agente de la película, el que hace la película. No solo que los chicos se conocen a sí mismos, se conocen a sí mismos en el proceso de saber. Se ven como actores y protagonistas de sus propias vidas, no únicamente como víctimas y se convierten en agentes morales auto concientes que pueden pensar y actuar por sí mismos. El proceso encapsula educación y lo que significa ser una persona.

El video tiene otras virtudes importantes para trabajar con chicos marginados.

1. La violencia y desigualdad en la favela constantemente amenaza la confianza y la amistad que constituyen una comunidad fuerte, pero la cámara - especialmente en manos de chicos - puede contrarrestar estas presiones. El acto de filmar expresa importancia e interés - “Yo quiero entrevistarte porque tu me importas e importas a la comunidad” - haciendo así que la gente esté conciente del papel que ellos desempeñan en las vidas de otros. Igualmente importante, los chicos siempre muestran el video a las personas a las que ellos filman, un acto que muestra confianza y transparencia y construye un puente entre las personas.

2. Los videos digitales permiten una reproducción instantánea y a los niños les encanta ver lo que acaban de filmar. Este proceso ayuda con la reflexión que se analiza arriba, pero también es una poderosa herramienta de enseñanza. Mientras miran, los chicos se evalúan en forma constante: “Mira, filmé la cabeza muy abajo de la pantalla: oh, se mueve mucho aquí; wow, que excelente ángulo desde el cual filmaste!” Los chicos se auto educan mediante esta rápida retroalimentación, mientras también escuchan las ideas de sus pares. Uno puede también borrar y volver a grabar un cassette digital, lo que ayuda a los chicos a comprender que no es un gran problema cometer un error. La mayor parte de la educación en escuelas pobres tiene inherente la lección opuesta y los chicos llegan a temer el tratar y equivocarse, lo que es la base del verdadero aprendizaje. Por lo tanto la falta de consecuencias de un error ayuda a vencer este problema. Los chicos se auto enseñan mediante el video: no solo auto enseñándose a hacer una película, sino también como aprender.

3. En una reciente teoría de películas, los entendidos hablan de la cámara como de la herramienta que "estructura la escena" o un espacio: en una película, la cámara es el centro no visto o ausente alrededor del cual evoluciona el mundo. En una comunidad pobre, los niños juegan el mismo rol, estructurando tanto la actividad diaria de la vecindad - cuidado de los niños, las personas que se reúnen como los niños juegan en la calle - y su discurso; aún los vendedores de drogas justifican sus acciones diciendo “hago esto para que mis chicos tengan una mejor vida”. En la comunidad, sin embargo, pese a que los chicos puedan ser el centro, no son los agentes intencionales: la vecindad gira al rededor de lo que es bueno para ellos, pero no de lo que ellos quieren. El resultado es que los chicos exijan cosas, pero no reconocen las consecuencias de esas demandas. En contraste, cuando una niña toma la cámara en sus manos, ella sabe que es la responsable de estructurar la escena y aprende las consecuencias de su deseo. Dos personas no pueden estar en el mismo lugar al mismo tiempo, solo una persona puede hablar y ser escuchada y solo un cierto número de clips caben en un documental de cinco minutos. Haciendo real la “comunidad centrada en los niños” la cámara hace del chico cineasta un agente responsable.

CineFavela será un paso importante para transformar la educación en América Latina, y estamos contentos de trabajar nuevamente con estos niños de Recife.